domingo, 4 de marzo de 2012

Borrador de la Monografía

¿Cuáles son las distintas etapas en la obra de Pedro Salinas y Jorge Borges, y cuales son las diferencias y similitudes entre ellas?
Biografía
Nació el 1891 en Madrid. Fue un poeta español de la Generación del 27 que destaca por sus poemas de amor tradición que hereda de Garcilaso de la Vega y Gustavo Adolfo Bécquer. Estudia la carrera de filosofía y derecho, y se doctora de letras en Madrid.
Sus largos viajes comienzan en temprana edad, fue profesor en distintas partes: en Cambridge, Murcia, Madrid, Alicante, Estados Unidos… esto hizo que tuviera una visión de distintas costumbres y que ampliara su conocimiento.
Escribe poesía, narrativa y teatro. Destacan obras como La voz a ti debida, El director y El desnudo impecable.
Se exilió a Puerto Rico donde volvió a ganar la pasión y la motivación en sus obras, ese paisaje le recordaba a su infancia y su bella juventud pasada en España.
Falleció en Boston en 1591, fue enterrado en San Juan de Puerto Rico

Etapas de su obra
Su obra se diferencia en tres distintas etapas:
-          La primera (1923-1931), principalmente es influida por Juan Ramón Jiménez, iniciador de la Generación del 27. La belleza es la perfección y un gran ejemplo es Presagios, Seguro Azar y Fábulo y signo.

-          La segunda etapa (1933-1932)es la época mas interesante donde despunta como una de los mejores poetas de amor. Se trata de una trilogía amorosa dedicada a Katherine…una estadounidense que conoce un verano en España. Hereda el endecasílabo importado por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. Esta época su amigo Guillén la denomina como “el ciclo verdadero”.

-          La tercera etapa (1940-1951) es cuando nos encontramos con más poemas de la luz, del aire, del mar, de este sentimiento español que nunca abandona, y que el exilio jamás hizo que abandonara este sensación . Destacan El contemplado y La concha (donde hace referencia al mito del nacimiento de Venus: la hermosura, la forma, los colores, y una manifestación a lo eterno). En estos poemas vuelve a revivir sus recuerdos y la nostalgia de juventud cuando veraneaba en Santa Pola donde conoció allí a su mujer.





Características de su obra
Debido a su amplia trayectoria profesional con influencia Española, Anglosajona y Americana tiene una gran visión global, con diferentes puntos de vista, diferentes posiciones, diferentes razonamientos, y todo esto le da una gran riqueza a sus obras.
Es un escritor que se caracteriza por unos conceptos muy elaborados sobretodo el tema del amor con una visión muy novedosa que le hace destacar entre los demás. El ve el amor como una lucha, una superación, un futuro en vez de un sentimiento inalcanzable, es decir, es muy personal y subjetiva. Cabe destacar que el amor en Salinas, sentimiento predominante, no es un amor dirigido indiscriminadamente a cualquier cosa, si no que se trata de un amor exclusivo y muy definido.
También su obra se diferencia de muchas por el hecho de que siempre busca una razón palpable y esto se puede deber a su profesión; la de profesor donde se tiende a huir de lo abstracto y se indaga en la lógica y en el razonamiento.
Referente a su poesía utiliza mucho una manera de pensar que es la paradoja donde emplea expresiones o situaciones que conllevan a una contradicción lógica y con sentido común.

En su poesía también podemos destacar la utilización de  la silva, (versos heptasílabos  y endecasílabos); influencia castellana de Francisco de la Rioja y Luis de Góngora. A Pedro Salinas no le gustaba el uso de la rima.
Tambien en su obra hay una vuelta a la poesía Bécqueriana, como vemos en Largo Lamento. Encontramos símbolos de carácter modernista; la influencia de Ruben Darío es su punto de partida.
Generación del 27
Se fundo a través de la agrupación para celebrar los 300 años desde la muerte de Góngora y para hacerle un homenaje a este excepcional escritor.
La generación del 27 se podría llamar más bien un grupo cerrado , ya que quedó bruscamente interrumpido por la Guerra Civil.  Los componentes del grupo son: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Albertí, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda.
Fue una etapa con muchísimo movimiento algunos escritores se exilian, otros se dispersan con otras tendencias, otros son asesinados…
A Pedro Salinas se le conoce como el poeta del amor. Fue uno de los escritores más destacados de la generación conocido como poeta-profesor. Es conocido como



Biografia
Fue escritor Argentino que nació en Buenos Aires (1899).
Desde muy temprana edad ya destacaba con el contacto con las lenguas y la literatura aparece desde muy temprano, Borge a los 4 años ya sabía leer y escribir, y a los 11 tradujo a Oscar Wilde.
Poesía de una gran riqueza en lenguas debido a su trayectoria. Desde joven en su casa hablaban el ingles y español. Luego por motivos de salud de su padre se desplazaron a Suiza(Ginebra), aprendió el Francés, y luego con la única ayuda de un diccionario, el Alemán.
Su tartamudez y timidez no fueron fáciles de combatir, pero lo logró. Cualquier meta que se ponía la superaba. Su ceguera a los 55 años, le impidió ganar el Premio Nobel de Literatura, pero él siempre soñó que lo conseguiría, que el podía.
Entre sus obras destacan El impostor inverosímil Tom Castro, El espejo de tinta, Luna de Enfrente, Siete noches.
Ganador del segundo Premio Municipal de Poesía de Buenos Aires, miembro de la Academia Argentina de letras, es distinguido como escritor con Medalla de Oro…


Caracteristicas de su obra

Abarcaba muchos temas porque era muy querido por matemáticos, filósofos…seguramente debido a su grande abanico de conocimientos universales que seguramente le aportaron los años que vivió en Europa y Argentina. Su obra era seguida por distintos intereses sociales.
Es más conocido por la narrativa y los ensayos. En su poesía destacan elementos  del Simbolismo, Modernismo y  Vanguardismo.
Muchas veces J.Borges escribe con una finalidad enigmática, con el uso de laberintos para hacer pensar y razonar al lector.
Es una persona muy activa en los pequeños movimientos literarios porque participa en revistas, suplementos culturales…Demostraba abiertamente sus ideas políticas en contra de Perón. Esto hizo que tuviera que abandonar su trabajo como bibliotecario, y le llevó a buscar trabajos como la de dar conferencias y trabajar como profesor de literatura inglesa venciendo su tartamudez y combatiendo su timidez.
Influencia española de la obra literaria Don Quijote.

                        Diferencias y similitudes entre Pedro Salinas y Borges

Referente a sus vidas
Cabe destacar una gran similitud en ambas  pues se trata de dos personajes que por distintos motivos abandonan su país natal para pasar una gran parte de sus vidas en otro continente .  El contacto directo con otra cultura, con otra forma de vida, de pensar, de aprender… los hace individuos con una amplia visión de las cosas con una gran capacidad de analizar, pensar, crear…de  una manera  universal.

Si a este hecho le sumamos su gran trayectoria profesional llegamos a la conclusión que sus obras son de una riqueza literaria inigualable.
Según mi modo de ver, una persona que le gusta todo lo relacionado con el mundo literario tiene que ser una persona que debe  conocer una o varias lenguas ,  tener una visión y  conocimiento amplio de las cosas y  poseer una facilidad en la expresión, interpretación , lectura al igual que ser un buen orador .
Todas estas cualidades las poseían los dos personajes a los que me estoy refiriendo excepto en Borges donde la última habilidad no pudo demostrar debido a su tartamudez. Pero no por ello y a su ceguera posterior evitaron que Borges fuera un excepcional escritor.

Referente a su obra
Pedro Salinas destaca por su poesía en cambio Borges por su narrativa y ensayos.
El tema principal en la obra de Salinas es el amor no obstante en Borges son diversos como temas filosóficos: la vida , la muerte , el destino del hombre , lo infinito . Tambien escribió fantasía “ El Aleph”, escribió letras para tangos y coplas, como tres poemas que hacen referencia a “el truco” un juego de cartas …
La métrica de J.Borges se caracteriza por versos de arte mayor con la presencia de metáforas, mientras que en Salinas abundan los versos cortos y la paradoja.
Pedro Salinas en sus obras tiene una visión futurista, aspecto que no influye en los demás miembros de la Generación del 27 exceptuando a Rafael Albertí.           Borges se declara como ultraísta, movimiento que nació en 1918, donde destacamos una tendencia contra el Modernismo. Las principales bases es únicamente utilizar el recurso literario de la metáfora, uso de palabras esdrújulas y eliminación de la rima, como podemos ver a lo largo de la gran y extensa obra del escritor Argentino.
Semejanza entre J.Borges y Salinas, no son partidarios de utilizar la rima.














viernes, 2 de marzo de 2012

Azorín

45 años tras su muerte.





http://www.rtve.es/alacarta/videos/escritores-en-el-archivo-de-rtve/nombres-del-98---azorin-cronista-espana/1321785/

Azorín , (José Martínez Ruiz): "Sin los escritores, aun los actos más laudables son de un día"
Azorín , (José Martínez Ruiz): "Lo que más ávidamente amamos: lo pintoresco y lo imprevisto"
Azorín , (José Martínez Ruiz): "Si lo pensamos, veremos que muchos de los disgustos que nos sobrevienen lo son por palabras innecesarias."
Azorín , (José Martínez Ruiz) : "El cine tiene que producir sosiego."
Azorín , (José Martínez Ruiz) : "La vejez es la pérdida de la curiosidad"
Azorín , (José Martínez Ruiz) : "La sensibilidad levanta una barrera que no puede salvar la inteligencia."
Azorín , (José Martínez Ruiz) : "La sensibilidad levanta una barrera que no puede salvar la inteligencia."
Azorín , (José Martínez Ruiz): "No hay pueblo español, chico o grande, que no encierre una enseñanza."
Azorín , (José Martínez Ruiz): "¿Qué sería un escritor sin esa traba que le obliga a sutiles vueltas y revueltas para decir lo que no se puede decir? La técnica literaria sale ganando"
Azorín , (José Martínez Ruiz): "Lo contrario de la hipérbole es el trabajo: exactitud, reflexión, precisión. Es dificil hacer del idioma un instrumento exacto y dúctil; y es fácil salir del paso con un superlativo que no dice nada"

domingo, 26 de febrero de 2012

Max Estrella-Luces de Bohemia



Max Estrella es la sexta escena de Luces de Bohemia de Ramón María de Valle-Inclán. Formó parte del Modernismo y más delante de la Generación del 98. A raíz de la muerte de su padre abandonó sus estudios de derecho y se fue a México donde ejerció de periodista durante un año. Viajó mucho por Pontevedra, Madrid, Santiago. Se casó con la actriz Josefina Blanco.
Entabló amistad con Azorín y Pío Baroja y tras las tertulias de café decidió dedicarse a la literatura y abandonó la idea de seguir con la prensa.
Fue novelista, dramaturgo y poeta y sus principales obras son Comedias Bárbaras, Sonata de primavera y Aromas de leyenda.
Fue el creador del esperpento, con el cual la Real Academia Española en primer lugar lo define como un hecho grotesco o desatinado. Lo que pretende este movimiento y sobretodo con Valle-Inclán es mirar la realidad con un espejo concavo, el quiere retratar todo desde un espejo, es decir, todo es my exagerado, personajes, y con situación trágica y cómica a la vez.
Dentro de los cinco períodos de teatro que podemos situar en su actividad literaria, Luces de Bohemia es identificada en el Ciclo Espérpentico; donde juega con la parodia y que ademas de ver el Esperpento como género literario es una manera y forma de ver el mundo. Teatro realista y costumbrista. Pretende mostrar una mueca, y darnos a conocer eso que ocultamos.
Decir la verdad a la cara, por eso casi nadie le soportaba.

Escena VI

El calabozo. Sótano mal alumbrado por una candileja. En la sombra se mueve el bulto de un hombre. -Blusa, tapabocas y alpargatas.- Pasea hablando solo. Repentinamente se abre la puerta. Max Estrella, empujado y tropicando, rueda al fondo del calabozo. Se cierra de golpe la puerta.

Max: ¡Canallas! ¡Asalariados! ¡Cobardes!
Voz fuera: ¡Aún vas a llevar mancuerna!
Max: ¡Esbirro!

Sale de la tiniebla el bulto del hombre morador del calabozo. Bajo la luz se le ve esposado, con la cara llena de sangre.

El preso: ¡Buenas noches!
Max: ¿No estoy solo?
El preso: Así parece.
Max: ¿Quién eres, compañero?
El preso: Un paria.
Max: ¿Eres anarquista?
El preso: Soy lo que me han hecho las leyes.
El preso: Usted no es proletario.
Max: Yo soy el dolor de un mal sueño.
El preso: Parece usted hombre de luces. Su hablar es como de otros tiempos.
Max: Yo soy un poeta ciego.
El preso: ¡No es pequeña desgracia!... En España el trabajo y la inteligencia siempre se han visto menospreciados. Aquí todo lo manda el dinero.
El preso: Estoy esposado.
Max: ¿Eres joven? No puedo verte.
El preso: Soy joven. Treinta años.
Max: ¿De qué te acusan?
El preso: Es cuento largo. Soy tachado de rebelde... No quise dejar el telar por ir a la guerra y levanté un motín en la fábrica. Me denunció el patrón, cumplí condena, recorrí el mundo buscando trabajo, y ahora voy por tránsitos, reclamado de no sé qué jueces. Conozco la suerte que me espera: Cuatro tiros por intento de fuga. Bueno. Si no es más que eso...
Max: ¿Pues qué temes?
El preso: Que se diviertan dándome tormento.
Max: ¡Bárbaros! Los ricos y los pobres, la barbarie ibérica es unánime.
Se abre la puerta del calabozo, y El llavero, con jactancia de rufo, ordena al preso maniatado que le acompañe.

El llavero: Tú, catalán, ¡disponte!
El preso: Estoy dispuesto.
El llavero: Pues andando. Gachó, vas a salir de viaje de recreo.

El esposado, con resignada entereza, se acerca al ciego y le toca el hombro con la barba. Se despide hablando a media voz.

El preso: Llegó la mía... Creo que no volveremos a vernos...
Max: ¡Es horrible!
El preso: Van a matarme... ¿Qué dirá mañana esa prensa canalla?
Max: Lo que le manden.
El preso: ¿Está usted llorando?
Max: De impotencia y de rabia. Abracémonos, hermano.

Max estrella es una adaptación de la sexta escena.
A lo largo de este extracto encontramos elementos no textuales: las acotaciones escénicas.  
La escena seis carece de un narrador, y son las acotaciones y el diálogo entre los personajes el que nos va guiando, nos explican y nos aclara lo que pasa en cada momento.
Contiene 41 líneas de diálogo.
Encontramos tres diferentes personajes: El Preso, Max y el L.lavero.
3 personajes; 3, el número mágico, el número perfecto.
Los personajes no son descritos ni físicamente ni psicológicamente.

-Max Estrella: Personaje que se encuentra con el preso
-El llavero: La persona encargada de las llaves.
-El preso: Anarquista catalán que van a matar en la escena
Recurso: Elipsis (estructura externa)
Recurso: Elipsis
Línea: 19: Es cuento largo
Finalidad: Se sobrentiende por contexto. El teatro no estaba hecho para leer sino para actuar.


Recurso: Epíteto
Línea: 14: No es pequeña desgracia
Finalidad: Busca la belleza del texto.
El tema de esta escena es la crítica social, en casi todas las líneas que dice oculta algo del pasado, algun hecho histórico.
La creación del Esperpento fue gracias a sus largos viajes de México.
Encontramos un quiasmo y a la vez paralelismo en la línea 32: los ricos y los pobres. Det + N, pero tambíen está diciendo cosas totalmente opuestas, ricos está en un extremo y pobres en otro.
Mateo Morral, un personaje histórico podría estar basado el Preso en esta escena VI de Luces de Bohemia. Fue un terrorista catalán que desde muy joven se distanció de su familia a causa de sus pensamientos e ideas. Al celebrarse la boda entre don Alfonso XII y su esposa, el lanzó una bomba oculta en un ramo de flores. Hecho que mató a mas de 30 personas, y hirió a más de 60. Desde mi punto de vista pienso que en esta escena Valle-Inclán ocultamente podría estar refiriendose a Mateo Morral, es decir, Mateo Morral hecho preso tras su delincuencia.
La principal carácterística de Valle-Inclán es criticar a otros movimientos y géneros literarios como lo hace en la siguiente línea: “Parace usted un hombre de luces. Su hablar es como de otro tiempos”  Aquí, acusa al Siglo de las luces (Ilustración) como un movimiento antiguo con un hablar de otro tiempo, es decir, un movimiento pasado. Aunque en parte el Esperpento y la Ilustración tienen parte que ver con el Hipercriticismo.
También se ve una crítica hacia el trabajo y hacia Cataluña; a el movimiento obrero.  Y es en marzo del 1900 donde es aprobado por las Cortes Españolas y se prohibe contratar a niños menores de diez años. Y es en mayo del mismo año donde hay una gran agitación obrera en España y hay huelgas en casi todos los sectores. Y este pasaje del texto podría plasmar lo dicho : En España el trabajo y la inteligencia siempre se han visto menospreciados.
También en esta escena Ramón podría estar describiendo su estado de ánimo. Por una inferioridad, como nombra la palabra “paria”. El hecho de que llamara la atención por una apostura dandy y un especto extravagante: melenas y barbas largas
Desde mi punto de vista, creo que todo esta crítica social que él realiza es porque el estaba descontento con España, por el desastre del 98, por los movimiento obreros, por el anarquismo…
Por eso realizaba bastantes viajes a México. Quizás por la proximidad de Nicaragua, Ruben Darío.
“El preso: Van a matarme... ¿Qué dirá mañana esa prensa canalla?”
Crítica a la prensa, aunque como hemos visto en su biografía ejerció durante un año de periodista. Cosa que no entiendo.

Luces de Bohemia, Ramón Valle-Inclán

http://mimosa.pntic.mec.es/ajuan3/lengua/comdram.htm

viernes, 24 de febrero de 2012

PLE

Cuando ha acabado de hablar el Sr.García de la evocación, lo primero que he pensado es en lo rápido que pasa el tiempo.
El PLE, me parece útil para ver como estudian los demás estudiantes y aplicar algunas de sus técnicas al nuestro.
Cuando comenté con algunos estudiantes el :PLE, les sonaba a chino

lunes, 6 de febrero de 2012


Yo no soy yo
                         Soy este                              7
que va a mi lado sin yo verlo;                     9
que, a veces, voy a ver,                               6
y que, a veces, olvido.                                 7
El que calla, sereno, cuando hablo,           10
el que perdona, dulce, cuando odio,          10
el que pasea por donde no estoy,               10
el que quedará en pié cuando yo muera.   11


Yo no soy yo pertenece a la obra de Juan Ramón Jimenez. Fue un poeta español de la época del Modernismo. Ganador de un Premio de Literatura su obra más importante se titula Platero y yo.  Debido a sus largos viajes hicieron que creara un estilo totalmente nuevo, y que en parte rompiera con el Modernismo.
            A lo largo del Modernismo veremos como no es nada fácil escribir un poema como esta, hablando sobre la perfección de la poesía. Por eso un buen poeta es díficil de encontrar.

            El poema pertenece al libro Elegías, cantos dedicados a pastoras donde se habla de alguien para alabarlo.El tema es la metapoesía. La poesía nunca muere, siempre esta allí. Personifica la poesía como una persona.
            Como tema secundario tambien diferenciamos el Tempus Fugit, el paso del tiempo. En la primera parte nos habla en tiempo presente y a continuación en futuro. Hereda de movimientos anteriores una preocupación de la muerte como en el verso 9.
Es un poema escrito en primera persona.
Está formado por una sola estrofa nueve versos con rima libre. Parte en arte mayor otra en menor. Con poca musicalidad y rima.  
El espacio del principio lo único que crea es tiempo, y este tiempo crea una atmosféra silenciosa, donde te hace pensar. Te hace volver atrás y volver a leerlo. Te sorprende.



Recurso:            Paralelismo. Los versos tienen la misma estrucutura gramatical y sintáctica.
Verso:              El que calla, sereno, cuando hablo,           
                          el que perdona, dulce, cuando odio
Finalidad:             Conseguir un efecto rítmico. Los principales pilares del Modernismo eran la musicalidad y el ritmo.


Recurso:            Epanidiplosis. Repetición de una palabra o grupo de palabras al principio y al final de verso.
Verso:            Yo no soy yo
Finalidad:            Nos hace seguir leyendo, es un primer verso que nos conmueve a la   lectura de este poema.


Tras una primera y segunda lectura, solamente puede distinguir una única parte. Donde todo los versos giran en torno a uno, el primero. Todos los versos argumentan la perfección de la poesía, y todo son alabanzas.

Recurso:             Personificación
Verso:             el que quedará en pié cuando yo muera
Finalidad:            Vencedor de la muerte solo es Dios. Pero más alla, la poesía nunca muere, siempre está y siempre . Es un tema en el que el autor ha reflexionado sobre ello y ha escrito de forma poética las cosas buenas y mala, en este caso todo buenas.


Recurso:            Quiasmo
Verso:           dulce, cuando odio
Finalidad:             Hacer confundir al lector y crear un ambiente en el que el autor no sabe lo que se está llevando a cabo.

Este breve y conciso poema forma parte de Elegías, libro escrito en la primera estapa del escritor, donde lo único que hacía era imitar a los distintos autores. Pero más alla, él busca la originalidad, busca el ser difente a los demás, y busca ser él mismo.
La verdad esque al ser la primera etapa de Juan Ramon Jiménez no hay muchas características del Modernismo, ni del Romanticismo cosa que extraña. Quizás el tema coincida con algunos ideales del Romanticismo de Gustavo Adolfo Bécquer. Pero la métrica, la utilizacion de versos cortos no son propios ni del Romanticismo ni del Modernismo.
Comparando este texto, con el anterior del libro, vemos dos estilos totalmente diferentes, dos tipos de poemas totalmente distintos aunque los dos formen parte del mismo libro: Elegías. Razón que haría pensar que esta composición fue escrita a finales de la primera etapa, o que al haber tres libros: Elejías puras, Elejías intermedias y Elejías lamentables ; haya estilos diferentes.
Una gran característica del Modernismo es que a primera vista parece muy sencillo, a primera lectura parece un cuento infantil. Pero cuando vamos más alla tiene signficados ocultos, está recargado de doble sentido.
Por eso hace que Juan Ramon Jimenez sea una de las personas mas destacadas del Modernismo Español, por la motivación de siempre querer hacer cosas diferentes y siempre querer ser él el creador de algo nuevo.